爵迹小说完整版(爵迹小说完整版全集)

喜欢到电影院看电影，有两个原因，看电影之外，看看观众，看电影的同时，看看观众的反应。

《爵迹》看的是首日下午场，电影结束，灯光亮起，我才发现，全场几乎都是中学生和小学生。我硬是以一己之力，把全场的平均年龄拉高了几个月。

出场的时候，我跟在一群背着书包的小学生身后，他们平均年龄大概有八九岁，应该是翘课来看电影的，我默默想着，如果我结婚早一点，孙子应该也有这么大了，这个时候，我扮演的角色，应该是来电影院抓他们回学校的家长。

我把我的发现发了朋友圈，得到的回复是这样的：“感觉你不是看电影是去看看电影的人”（我有这么邪恶吗？），“再看叫上我，咱俩一起拉”，“今天也做了同样的事，不过我有小朋友罩着的”，还有朋友在回复里互相吹捧：“你去就是拉高几天”，“你去就是几个小时”（不要脸！）。

显然，我的大多数朋友，都没有去看《爵迹》，有些朋友之所以去看，也是因为身负影评重任。我们不是《爵迹》的目标观众，吐槽吹捧都毫无意义。

之前看《小时代》系列，全场都是20岁左右的年轻人，女生居多，《时间煮雨》出来的时候，她们哭成一片。我茫然四顾，不知道她们哭什么。我们也不是《小时代》的目标观众。

我当然开始思考一个问题，郭敬明是怎么把这些观众找出来的？他又是怎么把哪些他不需要的观众筛选掉的？他释放了哪些信息？他们又是怎样接受到这些信息的？同样是他的小说改编的电影，为什么观众构成会有区别？小学生中学生和少女们，怎么知道这个电影属于自己？他是怎么做到这一点的？

题材是第一道双向选择关。

《爵迹》是奇幻故事，《小时代》是青少年情爱故事，释放出这个信息，就筛选掉了一半叔叔和爷爷们，让他们不会到电影院抓人。

成年人太知道世界是怎么样的了，看电影或者阅读的时候，会下意识地寻找靠近自己生活现实的。我喜欢科幻小说，讨厌官场小说，可如果一本世界顶级科幻小说和一本三流内地官场小说摆在一起，我大概率会先翻一翻官场小说，因为近、容易读。同样是H小说，我读不下去那种古风范唯美范的，更喜欢《夜幕下的上海滩》这种假装现实主义的。

少年人对世界的经验不够，所以常常要用幻想来填满，奇幻玄幻正中他们下怀，离生活越远越好，《爵迹》里的奥汀大陆，正可以满足他们对奇想世界的喜好。

就算他们心目中的现实世界，也是建立在不现实的基础上。《小时代》里的那场发布会，在稍有工作经验的人看来，多少有点不可思议。还有之前的一部职场小说（不是郭敬明的），主人公真正的工作表现只有两次，一次是展板设计，一次是办公室装修，其它时候，都用“做表格”、“写方案”一笔带过，这在有工作经验的我看来，同样不可思议。

但青少年要的就是这种一笔带过，因为他们没有经历过工作场景，他们不会对真存在但自己没有经验的事感兴趣。

真人CG是第二道双向选择关。

对《爵迹》的争议，还集中在真人CG技术上。有人说不够好，有人说让人不适，并且以“恐怖谷”理论作为论据。

所谓“恐怖谷”理论，是日本机器人科学家森政弘（Masahiro Mori）在1970年发表的观点，他认为，仿人机器人会使人产生一种其他机器人所没有的、独特的不适感，这种仿人效果越逼真，不适感越强。“恐怖谷”理论也被运用在其它一些仿人作品上，例如蜡像和充气娃娃，还有真人CG电影。

但同样也有人，喜欢这种仿人的造物，尤其是在游戏中成长起来的一代，对真人CG的效果毫无抗拒，甚至会觉得亲切。我对好几个喜欢游戏的朋友进行田野，问他们是否能接受《爵迹》预告片和剧照里的影像，他们说毫无问题。我甚至怀疑，对他们来说，这种真人CG，有一种特别的美感。

至于这次真人CG的效果，还得另说，毕竟是第一次。

唯美诉求是第三道双向选择关。

年轻人喜欢高纯度的东西，包括高纯度的感官刺激和高纯度的感情。做一部让年轻人喜欢的戏，不管故事、人物、特效、价值观、CP设定怎样，首先得唯美，甚至，只需要唯美，要有大面积的、高纯度的颜色，华美的服装，毫无杂质的场景，刚烈纯正的感情。

这不是这一代年轻人的专利，我们年轻时，同样热爱唯美，琼瑶就是这么崛起的，我们念念不忘的，是《六个梦》中那铺天盖地的银杏叶，《梅花三弄》里的西湖烟雨。只是，成年以后，生活的不唯美，让我们淡了对唯美的追求，转而喜欢有杂质的事物。

但新一代的年轻人照旧在追逐唯美，只是，他们心目中的唯美，越来越少和自然景物挂钩，而转向室内搭建的景物，以及电脑特效制造出来的美，例如古风世界，奇幻世界。

唯美或者不唯美，成了最严格的双向选择关，把有可能去电影院破坏气氛的叔叔和爷爷们筛选掉了。

还有一道筛选关，是“郭敬明”这个符号带来的。

这个时代的创作者，得是一个综合体。

我曾说：“泛阅读泛文学的时代，创作者不但要能写，还要深谙美术、影像、营销的规律，具备时尚感觉，洞悉社会心理，懂得塑造个人形象，要能文能武、三头六臂，才能应对新时代。创作不再是一个偶然事件，还得捆绑创作者在其它领域的努力，要结合你发的微博，你认识的人，你签售时穿的衣服，你旷日持久努力经营下的形象，一件作品是否受到欢迎，是所有这些因素的综合。

郭敬明跨越了很多界限，吸附了很多事物，把自己打造成了一个综合体。但同时，属于他的那些特质，例如强悍的性格、对奢侈品的热爱，也成为一道双向选择关，无时无刻不在进行筛选。

这依然是一场双向选择游戏。电影制作者和观众，在找和被找。

未必去学习郭敬明，但应该学习这种寻找、筛选的技术。

林怀民说：“我知道艺术家不只是为着那掌声与鲜花工作，却不明白艺术不只是是技术、形式与结构。艺术工作原来只是将心比心，是人情的往来”。拍电影，也是一份人情往来。那些潜在的观众，用了二十年、三十年，读书、思考、看电影，锤炼自己，打磨自己，这都是一份人情，不把他们找出来，是对这份人情的荒废。

得找，用电影本身的计算，用炒作，用一切你喜欢和不喜欢的方式。电影不是拍完就完了，“找”，也是电影的一部分。不要推给“不认”，也要反思自己的“不找”。

甚至，在其它的地方，也还是一样，我们长大了，变好了，不等于万事大吉了，还要辨别自己的形象，认识自己的心性，画出自己的轮廓，释放出自己的信息，散发出自己的气息，踏遍千山万水，散尽千金万爱，去找、去吸引那些会接受我们、喜欢我们，能与我们为伍为伴的人，也让他们找到我们。同时筛掉那些怀有恶意的、倨傲的、气息步调不一致的人，也让他们筛掉我们。

否则，一切成长，一切锤炼，一切修行，都是枉费。千锤百炼出深山，为的可不是只留清白在人间。

找和被找，也是修行的艺术。

也是活在人间，一份最大的人情往来。

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