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苏轼的诗句什么意识多少号卷

苏轼的诗句什么意识多少号卷,

诗句苏轼水调歌头?丙辰中秋

水调歌头.中秋

丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。

明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年?

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,

高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!

转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,

此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。

解释:(1)高迈的意气,在“把酒问天”中排空直上。

清满的明月,照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间,岂可以“年”月相询?“琼楼”既在仙境,又何有世间之炎凉? 醉中的思致奇怪而又可笑,在起舞弄影飘逸中,未尝不带几分怫郁的清狂。彻夜的无眠毕竟孤清,亲人分隔的恼恨,便只能唯圆月是问。 月儿无恨,又焉知人间之离愁?阴晴圆缺,自是天运之常道。醉中的思绪旷达而无奈,那离合的悲欢,正可借自宽自慰消解。最有韵致的当然还是结拍:深情的祝愿,使人生充满希翼, 明丽的圆月,便不仅照耀了“千里”,

也照亮了这首豪放俊逸的千古绝唱!

(2)上片望月,既怀逸兴壮思,高接混茫,而又脚踏实地,自具雅量高致。开头四句接连问月问年,一似屈原《天问》,起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”,黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”,苏轼自已也设想前生是月中人,因而起“乘风归去”之想。但天上和人间,幻想和现实,出世和入世,两方面同时吸引着。相比之下,他还是立足现实,热恋人世,觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞,光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷,一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事,悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年(1071)颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判,因苏辙在济南掌书记,特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见,实与千里同,人生无离别,谁知恩爱重”(颍州初别子由),但苏轼认为,人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样,两者都是自然常理,须伤感。终于以理遣情,从共同赏月中互致慰籍,离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚,两心相照,明月与共,未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生,下片善处人生,表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁,说理通达,情味深厚,并出以潇洒之笔,一片神行,不假雕琢, 卷舒自如,因此九百年来传诵不衰。“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废”,(胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九)。吴潜《霜天晓角》:“且唱东坡《水调》,清露下,满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”,唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

(3)这首词写于丙辰年,即宋神宗熙宁九年(1076)的中秋节,这一年也是苏轼出任密州的第三年。词分为上阕和下阕,词中有中秋的圆月,杯中的美酒,更有词人深思,惆怅,困惑,幻想,相思,和最后的通透。苏轼在词的小序写道:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇兼怀子由。”闭上眼将自己放置在这样的场景里,酒杯中残留的暧昧余香,与流动在血液里的酒精,一起作用,小心而又剧烈地碰触饮酒人此时敏感的神经。没有醉酒的经历,不过见过一些,听过一些,在想,在那瞬间的人,会有什么样的感觉?月下,醉酒的人也许无法辨认,究竟是自己的视线模糊,还是事物的轮廓模糊。而我想,在覆盖的模糊中,一定会有某种存在的确定主宰着人的意志。

“明月几时有?把酒问青天。”时间在不停前移,时代在不断更替,但人寻找自我宣泄的方式似乎并不轻易改变。记得在电视里看到过很多次人醉酒的场景,他们在自己摇晃的视觉空间中暴露着自己发问的欲望,但又似乎并不企图找到任何想要的答案。中秋夜总能带来很浓的相思情绪,尽管自己也曾遭遇那种相思中落寞,但却不能说出这一晚与一年中剩下的364个夜晚有什么区别。也许人们已经习惯地把它当作了一个悄悄承认自己消极一面的借口。苏轼凝望着深蓝天空中的明月,回味着滑过喉间的酒味,设下疑问,让我们看到他心境的困惑与惆怅。这种方式的设问,让我想起李白在《把酒问月》中写道:“青天有月来几时?我欲停杯一问之。”以前觉得天际因为它的广阔无边而宽容得能包容下每一个彷徨的人关于宇宙关于人生的疑问,但发现人们虔诚的等待却被天际的空旷所嘲笑,答案埋得太深,人,依旧空洞而不知所措。但也许,对天设问是古人偏爱的一种形式,亦或是一种固执的表现。“不知天上宫阙,今夕是何年?”这一句在回答前面问题的同时又设下了新的疑问,是苏轼更深沉的思索。两句相关联的疑问让诗人丰富幻想的产生展现得自然而符合情理。

“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”这一句写到了诗人从现实中引出的幻想。觉得苏轼是一个容易沉醉于自然里的人,如同在他的《前赤壁赋》中一样,诗人在不经意间将自己和周围的事物融在一起。我想这或许是因为苏轼其人具有的浪漫的性格和飘逸的情怀,也或许是因为大自然——这个客观的实体不会给人的思想和精神再带去任何禁锢和压迫,便也或多或少淡化了人们主观情感里的痛苦。当时的苏轼正遭遇着政治上的失意——因为反对王安石变法而被调任地方官,前途的渺茫,加上与弟弟子由各分处异地,内心的抑郁如同一种强烈的药剂,使他产生了“乘风归去”的翩然想法。这也恰恰体现了苏轼“出世”的思想。上阕最后一句“起舞弄清影,何似在人间!”,现实与幻想的摩擦,隐射出苏轼矛盾在“出世”与“入世”间的复杂心态。他再次提出了上天和自己都无法作答的疑问,内心的苍凉无奈与孤独,赤裸在“青天”陪衬的“明月”里,而又被脑海中幻想与真实存在的现实所释放。

我想,当心绪复杂或是混乱时,依赖某一种纯粹的情感或许可以是一种得到救赎的方法。苏轼对弟弟子由的想念不仅是当时特定环境下的产物,更是他寻找自我宽慰的一种途径。在词的下阕,诗人用一种美好的艺术形式,表现了个人情感的自然流露,也让我们看到人生中的怅恨和悲怨被因此转化为了哲学上的旷达。

“转朱阁,低绮户,照无眠。”此时的月亮被赋予了生命的迹象,月光从红色楼阁到雕花门窗的流动,恰好与苏轼波动的思绪所对应。月光最后移落到了长夜无眠的人身上。这样的画面让我想起小时常背诵的李白的《月光》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”似乎思念的苦总会在月光的映衬下显得越发深切浓烈。“不应有恨,何事长向别时圆?”人,会因为有了黑夜中月光映照下影子的陪伴,而在不情愿中更清楚的看到孤独的全身。苏轼在相思情最强烈时遭遇到月亮最最完整与明亮的一面,而无声缓缓释放热量的月亮却单纯得一无所知。诗人用反诘的语气发出了对月亮的质问:月亮本来是没有恨事的,为何偏要在人们离别之时显出晶盘的样子,偏要增添人们多少“月圆人未圆”的怅恨。这是蓄谋的嘲弄?还是另类的同情?

“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”这既是对上一句的回答,又是诗人对人生的重新思考:自“古”以来,世上便没有十全十美的事——人的一生中有欢乐必有悲苦,有团聚必有离别,就好比月亮也会遇到阴、晴、圆、缺。有人说这是苏轼对人生哲理性的思索,他意识到了事物的残缺性和两面性。苏轼将感情转入理智,化苍凉为明达,在对人生的诠释中找到了自我宽解的路径。不过想问自己:人在想不到其他出路时,是否常去找一些看似与自己“同命相连”的事物来进行类比,以此得到一丝丝的安慰?全篇的最后一句苏轼写道:“但愿人长久,千里共婵娟。”南宋谢庄《月赋》的诗句也写道:“美人迈兮音尘阕,隔千里兮共明月。”既然世上没有完美的事情,那么与亲人的离别也就不用一直悲伤哀怨,只求永远身体健康,能在千里之外共赏明月。不用怀疑,字的表面证实了诗人的洒脱与旷达 ——诗人似乎将自己对人生的思想领悟再一起升华,将之前所有的疑问化作一种美好的祝愿,充满迷茫苦闷怅恨凄切的情绪终究被积极达观的心境所替代。但是想问问当时的苏轼,难道纠缠于内心的的疑虑就真的那么容易消散吗?那“悲观”连带出的一切孤独,迷惘,绝望,无助又有多少价值存在于一个人不可见的内心深渊呢?水调歌头·丙辰中秋

【作者】苏轼【朝代】宋代

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间?

转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。

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译文及注释

明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿,何年何月。我想要乘御清风回到天上,又恐怕在美玉砌成的楼宇,受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影,哪像是在人间。

月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧,为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁,月有阴晴圆缺的转换,这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康,即便相隔千里,也能共享这美好的月光。

(1)丙辰:指公元1076年(宋神宗熙宁九年)。这一年苏轼在密州(今山东省诸城市)任太守。

(2)达旦:到天亮。

(3)子由:苏轼的弟弟苏辙的字。

苏轼的诗句什么意识多少号卷

苏轼诗歌的思想内容是什么

旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家,而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上,苏轼有自己的见解和思想渊源。

一、强调“诗须要有为而作”

二 主张诗贵传神

三 崇尚“天工与清新”苏轼的诗歌创作

苏轼的诗歌创作活动从嘉佑四年(1059年)起,到建中靖国元年(1101年)病逝常州止,持续了42年,留下了总计2696首作品。①这些作品,不仅是苏轼思想历程的形象反映,也是那个朝代社会生活的折光反射。不仅有现实主义的振聋发聩,更有浪漫主义的流光溢彩。

从思想意义上看,苏轼的诗,关注社会现实,同情劳动人民,有着积极向上的人生观。

苏轼所处的时代,史称 隆宋 ,但实际上,朝野内外却是矛盾密布,危机日深。苏轼由中央到地方,接触的实际生活面很广,对当时存在的许多问题都有自己的思考,写下了为数不少的政治诗。这些诗不是内容空泛、无病呻吟之作,而是充满了作者对自己政治理想的抒发以及壮志不酬的郁懑。

其中大多数是针对王安石领导的变法运动的,除个别作品有艺术夸大外,基本上都不是对新法的肆意攻击和歪曲中伤。讽刺青苗法的《山村五绝》其四:杖藜裹饭去匆匆,过眼青钱转手空。赢得儿童语音好,一年强半在城中。

青苗法的施行对缓解社会矛盾,促进生产发展起到了一定的作用,但农村中的好逸恶劳者也钻了空子,拿着政府贷给的款项在城里吃喝玩乐。一些地方官吏甚至在发放钱款的同时, 令妓女坐肆,作乐以蛊惑之。 ①苏轼在《乞不给散青苗钱斛状》指出青苗法的流弊: 官吏无状,于给散之际,必令酒务设鼓乐倡优或关扑卖酒牌子,农民至有徒手而归者。但每散青苗,即酒课暴增。 由于政治主张的不同,苏轼看不到青苗法带来的全局利益,只抓住了新法实行中的弊端,尽管不全面,但仍是现实中存在的。因此,苏轼的诗,在反映社会生活的真实性以及广度、深度上依然有其积极意义。讽刺盐法的《山村五绝》其三:老翁七十自腰镰,惭愧春山笋蕨甜,岂是闻韶解忘味,尔来三月食无盐。

《乌台诗案》称此诗 意山中之人,饥贫无食,虽老犹自采笋蕨充饥。

时盐法峻急,僻远之人无盐食,动经数月。若古之圣人,则能闻《韶》忘味,山中小民,岂能食淡而乐乎?以讽盐法太急也。 从下层人民所遭受的疾苦出发来写新法的不便,是发言中的之作。

苏轼的另外一些作品,如《和述古冬日牡丹》其三句: 化工只欲呈新巧,不放闲花得少休.《八月十五日看潮五绝》其二句: 东海若知明主意,应教斥卤变桑田。 也反映出他在政治上的偏激和狭隘。

苏轼一生,在朝日少,在野日多。这种特殊的生活经历促使了他与广大下层劳动人民的接触。在黄州,他亲自耕种土地,从事艰苦的农业生产劳动,并向当地的劳动人民学习农业知识和生产技术。 农夫告我之,勿使苗叶昌。

君欲富饼饵,要须踪牛羊。再拜谢苦言,得饱不敢忘。 ①苏轼已同当地的劳动人民建立起了密切的情感联系,因此,他劝大家: 吏民莫做长官看,我是识字耕田夫。 ②

①据王文浩《苏文忠公诗编注集成?笺诗图记》。

①陈世隆:《北轩笔记》。

①苏轼:《东坡八首》。

②苏轼:《赠王庋原诗》。

仁立望原野,悲歌为黎元。 ③苏轼深受儒家 勤政爱民 思想的影响,他每至一处,都为当地人民做些力所能及的实际工作。诸如徐州抗洪,密州收留街头弃儿,杭州浚湖筑堤、赈灾救饥,惠州修桥引水,儋耳教化黎民等等。这些行为在他的诗歌中都有所反映。《刘丑厮诗》云: 刘生望都民,病羸寄空窑。有子曰丑厮,十二行操瓢。冢间得余粒,雪中拾堕樵。 对这么一个身世不幸的儿童,苏轼寄予了满腔希望。 洗沐做小吏,裹头束其腰。

笔砚耕学苑,弓矢战天骄。壮大随尔好,忠孝福可徼。……人事岂难料,勿轻此僬侥。 徐州抗洪期间,苏轼身先士卒,指挥若定,发挥了决定性作用。

但他并不居功,谦逊地称: 水来非吾过,去亦非吾功。 ④苏轼在武昌见到农夫 皆骑秧马 , 日行千畦,较之伛偻而作者劳佚相绝矣。 ⑤于是,忘却自己的谪迁身份,作诗160余言,热情地宣传推广这种新型农作用具的特长和功效。

苏轼还是一位具有达观的人生态度,百折不挠的坚强意志的诗人。他一生中,屡遭磨难,甚至写过 人皆养子望聪明,我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿 ⑥这样的激愤之言。但纵观其创作的基调,积极乐观是主流,消极和颓废只是一时之念。黄州时的《初到黄州》、《南堂》,惠州时的《四月十一日初食荔枝》、《食荔枝》,儋耳时的《和陶拟古》、《吾谪海南,子由雷州,被命即行》等,都是这方面的代表作品。兹举《初到黄州》为例:自笑平生为口忙,老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美,好竹连山觉笋香。逐客不妨员外置,诗人例做水曹郎。只惭无补丝毫事,尚费官家压酒囊。

宋初的诗人们大多沿袭前代诗风,即使是一代宗师的欧阳修也明显地表现出对韩愈的效法。 至东坡、山谷始自出己意以为诗,唐人之风变矣。 ①从艺术风格上来看,苏轼的诗在语言上大多质朴自然,不假修饰,冲口而出。苏轼认为 字字觅奇险,节节累枝干 ②是写不出好诗来的。

苏轼的诗想象丰富奇特,充满浪漫主义色彩,尤其在比喻与夸张方面,施朴华《岘佣诗说》称: 人所不能比喻者,东坡能比喻;人所不能形容者,东坡能形容。 谁为天公洗眸子,应费明河千斛水。③把中秋之夜皎洁的月亮比做天公的眼睛,而其如此明亮,应是用千斛明河水洗成的,足见苏轼想象之奇。

东风袅袅泛崇光,香雾菲菲月转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。④夜深花亦睡。如果不是对自然、对人生充满了美好的情感是想象不出这样的句子来的。

水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。①

③苏轼:《正月十八日》。

④苏轼:《罢徐州往南京马上走笔寄子由》。

⑤苏轼:《秧马歌?序》。

⑥苏轼:《洗儿戏作》。

①严羽:《沧浪诗话?诗辨》。

②见《竹坡诗话》。

③苏轼:《和子由中秋见月》。

④苏轼:《海棠》。

古人认为: 多少西湖诗,被二语扫尽。 ②西湖之美不是单一的,在千变万化的大自然景观的烘托、映衬下,西湖时而如浓妆艳抹光彩照人的佳丽,时而又如天生难弃楚楚动人的仙子。然而不管哪一种美,都是西湖内在的、本质的美与现时现地自然环境相得益彰的完美结合。对这一奇妙妥贴的比喻,苏轼自己也甚为得意,并在其他诗中屡次化用。《次韵刘景文登介亭》: 西湖真西子,烟树点眉目。 《次韵答马忠王》: 只有西湖似西子,故应宛转为君容。 《再次韵德麟新开西湖》: 西湖虽小亦西子。 西湖自苏轼始,又称 西子湖 ,可见影响之深远。

说理是宋诗一个较为普遍的特点,苏轼在诗中亦言理,不过苏轼的理并非枯燥单调的 死理 ,而是生动形象风趣幽默的 趣理.横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。

这首脍炙人口、流传千载的《题西林壁》写了横看、侧看、远看、近看、高看、低看庐山时的不同景观,只有跳出这些由不同角度所得的具象,才能把握其中隐含的底蕴。

湖上移鱼子,初生不畏人。自从识钩饵,欲见更无因。③此诗借鱼、人关系写世间凶险。初生世界的所有生物都是 性本善良 的,他们只有彻底抛弃 天真 与 善良 ,才能有效地保护自己,以求得一席生存之地,这里面包含了苏轼登上仕途后的几多感慨。

苏轼诗中搀杂有部分 散文化 的作品。如《送岑著作》中的句子: 懒者常似静,静岂懒之徒。拙则近于直,而直岂拙欤? 大量使用散文的句式和虚词,降低了诗歌应有的艺术性。赵翼《瓯北诗话》评论说: 以文为诗,自昌黎始,至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观。 苏轼写过近百首题画诗,在历代作家中,如此集中地写了如此多的题画诗者是不多见的。这和苏轼本身就是书画家,并和书画界的朋友如文与可、米芾等交往颇深有关。宋代是文人画兴起的时代,人物画之外,山水花鸟画成熟起来。多种多样的画风画派画种,使宋代成为我国绘画史上的一个高峰。

苏轼的题画诗大致有两类,一是借题抒发自己的人生感慨,表达自己的艺术见解;一是对画意的描摹、补充、丰富和鉴赏。

我是朱陈旧使君,劝农曾入杏花村。而今风扬哪堪画,县吏催钱夜打门。

这首《陈季常所蓄<朱陈村嫁娶图>》是苏轼由诏狱得释往黄州贬所的途中之作。苏轼由观画生情,今昔对比,表达了对现实的深切关注。《书鄢陵王主簿所画折枝》:论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天公与清新。

《书晁补之所藏与可画竹》:与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然有遗身。其身与竹化,无穷出清新。庄周世无有,谁知此疑神。 前者讲绘画风格,后者讲技与道化的境界。《惠崇春江晓景》①:竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

①苏轼:《饮湖上初晴后雨》。

②查慎行:《初白庵诗评》。

③苏轼:《鱼》。

①此题多本作 晚景 ,据宋刊《东坡集》改。

惠崇是建阳僧人,能诗善画,列宋初 九僧 之一,他 善为寒汀烟渚、萧洒虚旷之状,世谓' 惠崇小景'. ②虽然读者未见原画,但是,疏淡有致的三两枝竹外桃花,游水嬉戏的春江水鸭,沙岸上方吐新芽的芦苇,溯江新至肥嫩鲜美的河豚。这一切,构成了栩栩如生、生机盎然的春江之景。诗人在描摹画面时,尽情发挥了诗歌的文字特性,使用了 水暖 、 欲上 等画笔无功的词汇,对画面起到了丰富和补充的作用。

②葛立方:《韵语阳秋》卷十四。

古人对苏轼的评价?

如下:

黄庭坚:

人谓东坡作此文,因难以见巧,故极工。余则以为不然。彼其老于文章,故落笔皆超逸绝尘耳。

----《跋东坡》

晁无咎:

苏东坡词,人谓多不谐音律。然居士词横放杰出,自是曲子中缚不住者。

徐度:

(柳永)词虽极工致,然多杂以鄙语,故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出,文格一变,至为歌词,体制高雅。

----《却扫篇》

陆游:

世言东坡不能歌,故所作东府词多不协。晁以道谓:绍圣初,与东坡别于汴上,东坡酒酣,自歌《古阳关》。则公非不能歌,但豪放不喜剪裁以就声律耳。

----《老学庵笔记》

陈洵:

东坡独崇气格,箴规柳、秦,词体之尊,自东坡始。

----《海绡说词》

王国维:

以宋词比唐诗,则东坡似太白,欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。

----《清真先生遗事·尚论三》

“三代以下诗人,无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者,若无文学之天才,其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文章者,殆未有之也。”

朱依真:

天风海雨骇心神,白石清空谒后尘。

谁见东坡真面目,纷纷耳食说苏辛。

蔡嵩云:

东坡词,胸有万卷,笔无点尘。其阔大处,不在能作豪放语,而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌,何异东施效颦。东坡小令,清丽纡徐,雅人深致,另辟一境。设非胸襟高旷,焉能有此吐属。

----《柯亭词论》

胡仔:“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废”——《笤溪渔隐丛话》苏轼先反对王安石变法,被贬,后来变法失败,他又反对全部废弃新法,再被贬。仕途上不得意。诗歌有惆怅的一面,但总体上是豪放的。词胜于诗。苏轼,宋诗艺术成就的杰出代表,其特点是:

1)苏诗题材广泛,内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作,有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗,表达了对生活的热爱;更以诗抒写愤懑,排遣忧愁,表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境,显示了极为丰富的内心世界。

2)苏诗中有不少以理趣见长的作品,诗人在写景、咏物、记事之中,有意识地阐发某种生活哲理,表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”,不是玄思或吊诡,而是生活中随触而发的感想,在习以为常中给人新的启迪。

3)采用寓言、隐喻手法,还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如,“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”

4)苏诗任情挥洒,风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”,其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”

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